Клавирная музыка

Первые упоминания о клавире (т. е. клавишно-струнном инструменте) относятся к 14-16 вв. Долгое время клавиром называли любой инструмент с клавишами, даже орган.

К 16 в. самыми распространенными видами клавира становятся клавикорд и клавесин (иначе – чембало, харпсихорд, вёрджинал и др.)

-- конструкция клавикорда и клавесина (в т. ч. мануалы), разница в применении. Появление первых образцов фортепиано

В 16 в. клавесин становится универсальным инструментом, особенно в домашнем быту аристократов и богатых буржуа. Тогда же происходит становление национальных школ.

Становление клавирного искусства. Сюиты и вариации для клавира

Вначале – непосредственная связь с народно-бытовой музыкой – особенно с распространенными тогда танцами.

Появление обобщенных танцевальных жанров, все дальше отходивших от народного прототипа – сарабанда, чакона, пассакалья и др. Возможность свободного варьирования.

Английская школа вёрджиналистов.

Виднейшие представители: Джон Булл, Уильям Берд, Орландо Гиббонс, Жиль Фарнеби, Томас Томкинс.



John Bull: Chromatic Galliard




Richard Farnaby: Nobodyes Gigge


Уильям Бёрд. La Volta №2 соль-минор (G-moll)


Orlando Gibbons


Thomas Tomkins "Fancy for two to play" Harpsichord four hands
Thomas Tomkins Prelude,Voluntary,Klapprott Harpsichord


В основном – вариации на популярные песни и танцы.

Французская школа.

Появлением и развитием клавирная сюита обязана французской клавесинной школе, к которой перешло лидерство с середины 17 в.

Основоположником французской клавесинной школы считается Жак Шампион, прозванный Шамбоньер (1601-1670).

Sarabande from the 5th Ordre - J.C. de Chambonnières


«Сюита» означает «последовательность», «набор». В данном случае имеется в виду последовательность пьес в жанре определенного танца. Обычно соблюдался порядок чередования спокойных и оживленных, медленных и быстрых танцев.

К середине 17 века костяк сюиты составляли 4 танца:

* Аллеманда – четырехдольный танец спокойного движения;
* Куранта – трехдольный танец французского происхождения, в оживленном движении;
* сарабанда -- трехдольный траурный танец испанского происхождения, скорбного характера;
* жига – самый быстрый из танцев, в трехдольном движении, английского происхождения.

Как правило, вводились и другие танцы («интермеццо», т. е. «вставные»), уже по выбору композитора: гавот, менуэт, буре, паспье, полонез. Иногда вводилась пьеса под названием Air (ария), лирического характера. Обычно данные вставки делались между сарабандой и жигой.

Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre. Suite 1 D Minor


Louis Couperin: "Suite in sol min." - Alfonso Fedi, harpsichord.

Французская клавесинная музыка характеризуется грациозной мелодикой с обильным использованием украшений (мелизмов).

Стиль «рококо». Отражение вкусов аристократических салонов.

Вершины французское клавесинное творчество достигло в искусстве Франсуа Куперена-младшего («Великого», 1668-1733). Разработал сюиты, включающие многочисленные программные миниатюры: образы-портреты (в основном женские), жанровые картинки.


Многочисленные ученики и последователи Куперена не смогли существенно обновить сферу французской клавесинной музыки. Стиль Куперена оказал влияние на Баха и Генделя.