Французская опера

Вторая половина 17 в. – кульминационная точка французского абсолютизма. Правление Анны Австрийской при малолетнем сыне, затем весьма долгое, зашедшее в 18 в., правление «короля-солнце» – Людовика XIV. Государственная поддержка искусств (с опекой над ними), неслыханная роскошь празднеств в королевских резиденциях и резиденциях высокопоставленных придворный. Господство этикетных норм.

17 в. – расцвет классицизма во французской литературе: Корнель, Расин, Мольер.

Начальный период развития французской оперы.

В 17 в. Франция оказалась единственной в Европе страной, которая смогла противостоять натиску итальянской музыки и противопоставить ей собственный стиль (с опорой на достижения итальянских же мастеров).

После знакомства (в 1647 г.) французов с итальянской музыкой (по инициативе представительниц семейства Медичи и кардинала Мазарини) стараниями духовенства и противников Мазарини увлечение итальянской оперой сошло на нет - до постановки в Париже опер Кавалли в 1660-х гг.

Авторы первых французских опер (поэт Перрен и музыкант Камбер) – «Неблагодарная немая» и «Пастораль», успешно представленных в конце 1650-х гг., обратились к Людовику XIV с просьбой об организации публичного оперного театра в Париже. В 1669 г. они получили патент на открытие «Королевской академии музыки» - так возник театр, известный под названием Grand opéra. Позднее первоначальные держатели патента показали свою несостоятельность. Поэтому патент и все привилегии, утверждавшие музыкальную монополию оперного театра, были переданы Люлли. Его и считают истинным создателем национальной французской оперы с национальными средствами выражения (а не итальянской оперы на французском языке, как у Перрена и Камбера).

ЖАН БАТИСТ ЛЮЛЛИ (Джованни Баттиста Луллий) (1632-1687) – сын флорентийского мельника, мальчиком 12-13 лет вывезенный герцогом де Гизом в качестве поваренка для сестры короля, принцессы де Монпансье. Выучившись (частично уже в Италии) виртуозно играть на скрипке, Люлли был принят в «Большой королевский оркестр», а позднее сам сформировал «Малый оркестр короля» («Les Petits Violons»).

Когда к Люлли перешло руководство всей королевской музыкой (честолюбия, упорства и житейской ловкости у Люлли было как минимум не меньше, чем музыкального таланта), он дисциплиной и настойчивым трудом – лично проводя все репетиции - довел оркестровое исполнение до совершенства, какого до этого не знал ни один оркестр Европы.

Он писал инструментальные пьесы, и множество. Однако его деятельность как оперного, театрального композитора затмила все остальное. С 1672 г. («Празднества Амура и Бахуса) до 1687 г. («Ацис и Галатея») им было написано 19 опер. При этом он опирался на национальные традиции, сложившиеся в разных сферах.

Особенности драматургии французской оперы.

Истоки - французский театр, классическая трагедия.

* общая схема – 5 актов с прологом, нарядность, условное сценическое поведение.
* тематика: столкновение героического и лирического, борьба страсти и долга (Корнель, Расин). Отсюда – героическая патетика, приподнятость, выпуклость образом.
* декламация: Люлли специально изучал особенности французской речи и интонирования, особенности декламации лучших драматических актеров своего времени (Мари Шанмеле) , вплоть до нотирования текстов трагедий.
* безупречная актерская игра.
* речитатив не как прокладка арий, а как выразительная размеренная декламация;
* балет как ОБЯЗАТЕЛЬНАЯ составляющая французской оперы. Люлли сам танцевал и был в т. ч. и балетмейстером в процессе постановки своих опер. Связь музыки с танцем.

Люлли разработал тип французской увертюры. Не «быстро»-«медленно»-«быстро», как у итальянцев, а «медленно»-«быстро»-«медленно».





Сильная сторона опер Люлли – драматургическая. Внушительность придавало участие хора, балета, наличие развернутых оркестровых эпизодов.

Люлли на долгое время установил тип национальной оперы.

Но после того как эпигоны выхолостили традиции Люлли, понадобился гений Глюка для того, чтобы удержать знамя великого искусства. Однако и Глюк опирался на достижения Люлли.