Римская школа.

Инициатива – аристократическое семейство Барберини, родственники тогдашнего папы римского, кардиналы.

Специфика: ярко выраженный клерикальный характер римской оперы. Пропаганда христианских идей с четко сформулированными назидательными выводами. Прославление деятелей католической церкви (напр., Игнатия Лойолы, основателя ордена иезуитов).

Противоречия: несмотря на прямолинейность сюжетов, более ценный с музыкальной точки зрения этап развития итальянской оперы. Сочетание ариозо и арий с хорами и ансамблями (традиции!), разнообразие и гибкость речитативов. Широкое использование кастратов (женщинам в Риме и подвластных ему землях долгое время вовсе запрещалось петь в опере!)

Выход оперы на уличные подмостки с целью воспитания горожан. Внедрение комических сцен в оперы: с одной стороны, это скрашивало нравоучения и привлекало простолюдинов, с другой – в оперу тем самым попадали народные мелодии.


* «Св. Алексей» (Стефано Ланди, 1632).
* «Галатея» (Лоретто Виттори)



Важно! – развитие оркестровых антрактов между действиями. Данные антракты стали прообразом итальянской увертюры с сочетанием контрастных частей.

Клаудио МОНТЕВЕРДИ (1567-1643) – первый в истории оперный композитор гениального дарования.

Родился в Кремоне в семье врача. Окончил Кремонский университет. Занимался с капельмейстером при Пьемонтском соборе. Служил у герцога Мантуанского в качестве директора придворной капеллы. Сопровождал герцога во время путешествий и военных походов.

После 25 лет службы в Мантуе оставил службу и переехал в Венецию, которую не покидал до конца жизни. В Венеции Монтеверди становится капельмейстером собора св. Марка, руководя капеллой и сочиняя духовную музыку. В 1630 г. принимает духовный сан, но и в этой роли культивирует светскую музыку. При жизни Монтеверди в Венеции открывается первый публичный оперный театр, в котором ставятся оперы уже семидесятилетнего композитора. Скончался в Венеции в 1643 г., окруженный почитанием.

В отличие от флорентийцев, Монтеверди никогда не отрицал живых эмоциональных качеств полифонической музыки (до написания первой оперы он был автором множества мадригалов – данный жанр был излюбленным в 16 – нач. 17 в. жанром светской полифонии). Монтеверди явился первым подлинным создателем музыкальной драмы.

Наиболее значительные оперы (по крайней мере, из сохранившихся): «Орфей» (1607, Мантуя) и «Коронация Поппеи» (1642)

Принципы оперной драматургии. По мнению Монтеверди, поэтическая речь должна задавать характер мелодии, движение мелодической линии. Причем, если у флорентийцев последовательное применение этого принципа привело к монотонным речитативам, то Монтеверди сумел достичь на сходной, казалось бы, основе мелодического разнообразия – поскольку он не следовал слепо за каждым словом.

Задача композитора – средствами музыки показать разнообразные характеры, действующие в сложных драматических ситуациях.

Монтеверди в течение жизни двигался от оперы флорентийского образца, от отвлеченных аллегорий и мифологических сюжетов к исторической драме, хоть и наряженной в античные «одежды».

Основа драматургии «Коронации Поппеи» - сильные контрасты. Например, представляется сцена прощания Сенеки с учениками и домочадцами, а вслед за ней – лирико-комедийный фривольный дуэт слуг. Императрица Октавия произносит скорбный монолог, вслед за этим – пышная сцена коронации Поппеи, которая завершается любовным дуэтом (злые силы в опере побеждают!)

(Отрывки из «Коронации Поппеи»)
* Сопоставление с Шекспиром (контрастность драматургии!)
* В целях повышения выразительности – новые оркестровые приемы, в т. ч. tremolo и pizzicato (см. «Поединок Танкреда и Клоринды»).
* Создание различных форм оперного сольного пения, применявшихся в 17 и последующих столетиях. («Плач Ариадны» из оперы «Ариадна»)
* Создание основных принципов оперной драматургии, которым так или иначе следовало большинство итальянских композиторов след. поколения.

Клаудио Монтеверди. Орфей (1607 г.)



Клаудио Монтеверди . Коронация Поппеи



Плач Ариадны из оперы Орфей



Поединок Танкреда и Клоринды.